Je suis un artiste plasticien qui aime la couleur, la vie. 

Mon travail artistique a pour objet la nature, ses espaces liquides et vivants. J’y exprime ma vision de l’anthropocène, notre rapport à notre corps et au corps du monde, à leur épanouissement, leur destruction et leur réparation. Je sais les connexions, les entrelacements et les mélanges qui font de nous des êtres parmi les êtres du vivant. Je sais le miroir de nos espaces intimes, qui reflète, filtré par nos sens et notre histoire, l’image parcellaire du monde qui s’offre à nous au travers de notre corps. Je sais combien le chemin est long et étrange, qui vous permet d’élargir notre miroir jusqu’à embrasser le monde dans son entier, en nous. Je veux parler de ce chemin fascinant, entre sensorialité, illusion, déni et conscience. 

J’aime travailler à la représentation de ces espaces sur lesquels sont projetées des images de la nature réelle et de mes souvenirs. Partage de ma vision intime, profonde. Je représente l’océan, les eaux qui courent ou stagnent, les méandres infimes des liquides, les corps des humains immergés qui se fondent dans cette nature qu’ils habitent et transforment. Je représente nos échanges, la frontière entre notre être et le corps du monde. 

Pourquoi ? J’y suis poussé, habité de la croyance que nos êtres ne sont rien sans ce qui nous entoure. Pas seulement notre interaction sensorielle au vivant et à l’inanimé, mais aussi à l’indicible, au ténu, à la croyance flottante qui entoure notre conscience comme un halo flou dans lequel nous aimons nous baigner et qui nous fait habiter le monde comme on rêve éveillés. Je veux partager ma croyance dans le lien, ma croyance dans la possibilité de la conscience comme réparation de ce que l’on abîme et qui nous abîme. Je veux proposer une lentille grossissante à l’indicible, à l’image ignorée, au déni de notre impact. Je veux partager un outil magique qui nous aide à voir au delà, à s’imprégner de nouveaux expaces… nos nouveaux espaces, dans lesquels nous pouvons embrasser l’univers, débarrassés de nos miroirs flatteurs et idéalistes. Je veux proposer un humain océan, un espace infini, mouvant et merveilleux, un nouveau miroir liquide, fidèle, optimiste.

La peinture, le bricolage numérique et la photo sont pour moi des pratiques par lesquelles je trouve la paix. Par lesquels je tente de montrer ces mélanges et cet appel à la conscience, cet appel à se plonger dans le vivant, à élargir notre vision, nos sens. En toute logique je mélange, les techniques, les matières, j’invite à pénétrer le plan et à tisser un monde vivant au dedans. Je propose une porte, une anfractuosité, un miroir. J’utilise notre image, celle de modèles vivants que je capte et transforme, pour révéler la structure de ces relations au monde. Je travaille sur des supports variés, papier, toile, carton, bois, en mixant des techniques et des matières anciennes et contemporaines, giclées, peinture, pastel, graphite, feutre. Mon rapport au numérique est ancien et la peinture numérique est pour moi une prolongation naturelle de celle de la toile et des pinceaux. J’use de ma palette graphique, travaillant souvent d’après des photos studio de corps avec lesquels je compose des postures, je les disloque, les liquéfie et construit leur environnement avec mon stylet, mes propres peintures que j’échantillonne. Je pousse mes bricolages jusqu’à l’accident, qui me pousse à révéler de nouveaux versants de mon art, des options, des variations sans fin. J’imprime, retravaille, colle, peints, pastelle, gratte, feutre, repeints… la multiplicité des outils et des étapes est comme un matériau vivant au service de ma poésie picturale, du vivant que je mets en scène. Cette multitude me permet de toucher l’intermédiaire entre le virtuel et le monde physique, un inter-lieu de la couleur, de la matière, qui me fait révéler, accentuer, forcer, faire naître les émotions, ces tableaux faits pour toucher mes sens, vos sens.